En el mismo escenario donde Bob Barker dominó «The Price Is Right», «Squid Game» está cobrando vida.
El miércoles, Netflix presentará su última experiencia de acción en vivo, basada en el exitoso programa distópico en el que surcoreanos desesperados compitieron en una competencia brutal de juegos escolares simples por un premio de 45.6 mil millones de wones (alrededor de 38 millones de dólares). Los ganadores se acercaron al premio. Los perdedores están muertos. La atracción en vivo imita tanto la iconografía popular de la serie (la enorme alcancía llena de dinero en efectivo, una muñeca animatrónica gigante llamada Young-hee, el dormitorio blanco estéril) como los juegos infantiles.
Por 30 dólares, los fans de «Squid Game» competirán en unos 70 minutos de juego, con giros morales y seis actividades grupales, incluida la carrera en el patio de la escuela Red Light, Green Light y una versión no letal de la terrorífica serie. Glass Bridge Challenge, que obligaba a los concursantes a elegir entre dos casillas libres para cada paso a través de un puente. Si eligieran incorrectamente, descenderían cientos de pies hasta la muerte.
Para sentirse aún más como un personaje del programa, los clientes pueden comprar un chándal por $50 y usarlo durante la experiencia. También hay una opción de entrada VIP de 100 dólares: en homenaje al original, puedes ver a las desventuradas masas competir en juegos mientras bebes un cóctel en un salón elegante.
«Es toda la diversión sin la muerte», dijo Greg Lombardo, director de experiencias en vivo de Netflix.
Netflix planea expandir la experiencia en vivo a más ciudades, pero no se han confirmado ubicaciones adicionales. Es una de varias adaptaciones de “El juego del calamar” que Netflix ha planeado con la esperanza de mantener a los espectadores interesados durante el largo intervalo entre la primera temporada del programa, que debutó en septiembre de 2021, y la segunda, que se filmará en Corea del Sur y se estrenará. . el próximo año.
Uno es un programa de competencia en inglés sin guión, “Squid Game: The Challenge”. Sus primeros cinco episodios debutaron el 22 de noviembre y un segundo lote estuvo disponible el miércoles; El episodio final llega el miércoles.
Próximamente también estará disponible un videojuego en el que los jugadores podrán competir con los personajes de la serie. Un juego de realidad virtual ya está disponible y en Brasil Burger King ha ofrecido combos de comida con la temática del “Juego del Calamar” en cuatro ciudades. (¿Te apetece un aro de cebolla en forma de paraguas para acompañar ese batido?)
Las sucursales de la marca siguen una fórmula que Netflix ha utilizado con éxito para otros programas populares, como «Bridgerton» y «Stranger Things». Un programa de “Stranger Things” que el servicio de streaming ayudó a desarrollar debutará en el West End de Londres el 14 de diciembre.
Sin embargo, la expansión de la propiedad intelectual, como la marca “Squid Game”, está recibiendo cada vez más atención en Hollywood. En los últimos años, lo más parecido a algo seguro que podía conseguir un estudio de entretenimiento era una franquicia nacida de una propiedad intelectual popular: una película engendra una secuela, engendra una atracción en un parque temático, engendra una línea de productos de consumo. Ahora ha surgido una cierta fatiga pública.
Películas de Marvel como “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” y “The Marvels” han tenido problemas en taquilla. El reciente spin-off de Harry Potter, “Animales Fantásticos: Los secretos de Dumbledore”, y la película de DC Comics “The Flash” también tuvieron un desempeño inferior. La industria se ha visto obligada a preguntarse: ¿qué merece atención al crear una franquicia y cuándo es demasiada?
«Yo diría que, en general, cuando tienes propiedad intelectual, si haces demasiado de algo, puede diluir lo que es», dijo en una entrevista el director de contenidos de Netflix, Bela Bajaria. «La otra cosa que analizamos es: ¿te mantienes fiel al ADN del programa y por qué a la gente le encantó, pero amplias esa conexión?»
Las razones por las que Netflix busca expandir “El juego del calamar” son obvias. No solo es el programa más visto en la plataforma, sino que la mercancía no autorizada del juego, incluidos chándales y muñecas Young-hee, comenzó a venderse casi inmediatamente después de su debut. Netflix ahora está trabajando con dos socios globales para satisfacer la demanda de ropa deportiva ecológica, especialmente en torno a Halloween.
Los influencers también han aprovechado la popularidad del programa. El año pasado, la estrella de YouTube MrBeast reclutó a 456 concursantes para competir por 456.000 dólares jugando al tira y afloja y a Red Light, Green Light. El contenido del vídeo generó 112 millones de visitas en sus primeros cinco días en línea.
Con este tipo de interés por una versión externa de un «juego del calamar» de la vida real, Netflix decidió que era el momento adecuado para intentar capitalizarlo con un reality propio, pero en inglés, para no confundir al público.
«Tenía mucha curiosidad por saber cómo reaccionaría la gente ante esos juegos, ante las situaciones, ante los dilemas morales», dijo Minyoung Kim, responsable de contenidos asiáticos de Netflix, responsable de llevar el programa surcoreano al servicio.
Sin embargo, algunos se preguntan si se trata de un reality show basado en el director surcoreano. Hwang Dong HyukLa visión sombría que tiene de las luchas de clases de su país y de las desigualdades globales del capitalismo moderno no debería existir en absoluto.
Aunque “Squid Game: The Challenge” debutó en la cima de la lista de programas de televisión en inglés de Netflix con 20,1 millones de visitas y el programa original volvió a entrar en el Top 10, las críticas de los reality shows fueron mordaces. Muchos criticaron la temporada de 10 episodios por pasar por alto la crítica más amplia de la cultura capitalista que está en el corazón de la serie nihilista.
«Obviamente lo veo como un intento de expandir y monetizar una franquicia, pero parece particularmente absurdo dado el mensaje anticapitalista del programa», dijo Miranda Banks, presidenta del departamento de estudios de cine, televisión y medios de la Universidad Loyola Marymount.
«‘Squid Game’ fue una serie surcoreana y está influenciada por la política de la cultura surcoreana», añadió. “Así que parte de esto no es sólo una traducción del género, sino también la traducción de una nación. Y al hacerlo, no es sorprendente –y probablemente bastante divertido– que se convierta en un sueño procapitalista hecho realidad”.
Los productores del reality son conscientes de la ironía. Pero dijeron que al acercarse lo más posible al original –el mismo número de concursantes (456) y un premio en efectivo que les cambiaría la vida (4,56 millones de dólares)– sentían que podían hacer una televisión convincente a pesar del juego con apuestas más bajas.
«Esto fue un drama sobre el hecho de que las personas que fueron eliminadas fueron asesinadas», dijo el productor Stephen Lambert. «Obviamente nunca lo haríamos, pero tener un premio acumulado tan grande significaba que cuando eras eliminado, tus sueños morían, y eran sueños realmente grandes los que la gente tenía».
(El rodaje del reality generó drama, con quejas de varios concursantes «inhumano» condiciones. Preguntados sobre las quejas, los fabricantes afirmaron en un comunicado que «se toman muy en serio el bienestar de nuestros competidores»).
Sin embargo, ¿permitir que los fans sigan el ritmo de una sátira social disminuye su integridad?
La señora Banks no lo cree.
«Creo que probablemente tengas fanáticos que estén ahí para escuchar los comentarios sociales, el drama y el estado del juego», dijo. “Y luego está la gente a la que le encanta jugar. Estos podrían ser diferentes grupos de edad. Podrían ser diferentes datos demográficos.
Para Marian Lee, directora de marketing de Netflix, las filiales de la marca están haciendo su trabajo -atrayendo una atención renovada a «El juego del calamar»-, pero reconoce los riesgos de crear tantas versiones que dependen de la misma fuente.
«Tenemos un espectáculo extremadamente popular que básicamente captura el espíritu cultural de la época, pero la muñeca, toda la iconografía, se lleva a cabo sin guión», dijo. “Para nosotros, como equipo de marketing, ¿cómo podemos asegurarnos de que la gente entienda que se trata de una versión sin guión y que aún no es la segunda temporada? Tienes que asegurarte de que los fans te sigan: Oh, esta es la versión sin guión. Oh, esta es la experiencia en vivo. Oh, se acerca la temporada 2.
“El fandom está ahí. Se trata simplemente de asegurarnos de que podamos crear momentos distintos para cada una de estas cosas.
